Urfolksspår

Konstnärlig ledare
Tomas Colbengtson (Same/SE)

Tomas är född i Tärnaby och uppvuxen i Björkvattnet, Tärna. Tomas är utbildad i måleri på Konstfack, Kungliga Tekniska högskolan och på Akademin Valand. Under tiden 1998 – 2008 var Tomas Artist-in-residence vid Parallelldatacenter på KTH och drev även konstnärliga projekt vid University of Illinois i Chicago. Sedan 2012 är Tomas adjunkt i grafik på Konstfack. Tomas har lett workshops i glas och grafik på Urban glasstudion Brooklyn N.Y. C. under tiden 2016 – 2017. Han har haft utställningar i b.la. Skandinavien, Ryssland, USA, Grönland, Frankrike, Tyskland, Italien.

Matti Aikio (Same/FI)
Matti kommer från renskötarbyn Vuotso i norra Finland. Matti har en magister i Fine art från Konstakademien i Tromsö. Mattis konstnärskap tar avstamp i den samiska historien, där han låter samernas livshållning och nomadiska livsstil gestaltas genom bildkonsten, främst foto och video. Genom åren har Matti medverkat i flera utställningar där han skapat miljöer och installationer med ljudkonst och musik.  Matti har medverkat i en rad utställningar, både separata- och samlingsutställningar.

Louise Fontain (Inuit/ NO)
Louise är fotograf, berättare och performancekonstnär bosatt i Skarmodalen i Norge, på gränsen till Sverige. Ett genomgående tema i Louises konstnärskap är förlusten av det egna språket och sökandet efter tillhörighet, baserat på urfolkens kamp och det inflytande som västerländsk kolonialism har orsakat. Hösten 2018 var Louise inbjuden till Nordiska ministerrådets 70:e session i Oslo för att presentera sitt konstnärskap och berätta om förlusten av ett språk. Hon har medverkat med utställningar/performance i b.la. Grönland, Japan, Polen och Skandinavien.

Elisabeth Heilmann Blind (Inuit/SE)
Elisabeth kommer ursprungligen från Grönland, men är bosatt i Sverige sedan närmare 30 år. Hon arbetar mest med teater och med den grönländska maskdansen, en 3000 år gammal traditionell dansform, som dansas både av män och kvinnor på Grönland, i vilken män kan ta fram sina kvinnliga sidor och kvinnor sina manliga. Elisabeth uppträder ensam men även tillsammans med andra dansare och trumdansare. Elisabet har bl.a. arbetat med Giron Sámi Teahter, Riddu Riddu Festival och studerat Butoh i Japan.

Britta Marakatt Labba (Same/SE)
Britta kommer från Lainiovuoma sameby i Övre Soppero och är konstnär och renskötare.
Britta är utbildad vid Konstindustriskolan HDK i Göteborg 74 – 77. I samband med Alta-konflikten under 1970-talet skapade hon det omskrivna verket Kråkorna. Britta var med om att starta Samisk Kunstnergruppe 1978 och var sedan engagerad i att bygga och bilda Samisk Kunstnerforbund. Britta har tilldelats Illis quorum-medaljen av 8:e storleken, Gannevik stipendiet 2015 och Stig Dagerman priset 2018. Britta är sedan 2014 hedersdoktor vid humanistiska fakulteten på Umeå universitet.

Lena Stenberg (Same/SE)
Lena kommer från Laevas sameby i Kiruna och är konstnär och renägare.  Hon är utbildad på Konstfack i Stockholm 86 – 90.  Natur, kultur, identitet och tillhörighet är viktigt i Lenas arbete. Den senaste tiden har miljöförstöring och markexploatering tagit stor plats i hennes konst. Lenas konstverk handlar också om tid och rum på olika sätt, ofta med huset och hemmet som tema. Hon arbetet mycket med platsspecifik konst och skulpturparker och även med scenografi. Lena har också gett ut den fotografiska boken Sápmi 2000.

Koji Yuki  (Ainu/JP)
Koji är konstnär, musiker, filmanimatör, berättare och aktivist. Han lever på Hokkaido, den norra japanska ön, och är en av förgrundsgestalterna i arbetet med att återuppväcka Ainufolkens kultur och konst. I sin konst utgår Koji från Ainu-mytologin och dess traditioner. Han är ledare och sångare i Ainu Art Project. Ett projekt som startades år 2000 av en grupp unga Ainu-ättlingar med målet att inte bara bevara traditionerna utan också utforska det samtida uttrycket för Ainu-kulturen.

Ainu Art project arbetar b.la. med att återskapa skeppet Itaomacip genom att använda sig av det traditionella hantverket. Koji framträdde 2011 i Ainu mythology dramatic reading med den traditionella harpan Tonkori på Louvren i Paris.