Urfolks spoor

Deelnemende artiesten

Colbengtson

Artistiek directeur
Tomas Colbengtson (zelfde/SE)

Tomas werd geboren in Tärnaby en getogen in het berken water, Stern. Tomas is opgeleid in de schilderkunst bij Konstfack, het Koninklijk Instituut voor technologie en op de bijzijnde Academie. In de periode 1998 – 2008, Tomas was artist-in-Residence bij de parallelle Data Center op KTH en liep ook artistieke projecten aan de Universiteit van Illinois in Chicago. Sinds 2012 is Tomas docent grafische kunsten bij Konstfack. Tomas heeft geleid workshops in glas en afbeeldingen op de Urban Glass Studio Brooklyn N.Y. C. in de periode 2016-2017. Hij heeft tentoonstellingen in b.la. Scandinavië, Rusland, de VS, Groenland, Frankrijk, Duitsland, Italië.

Deelnemende artiesten

Aikio

Matti Aikio (Zelfde/FI)
Matti komt uit Rendier verpleegkundigen dorp Vuotso in het noorden van Finland. Matti heeft een Masters in Fine Art van de Koninklijke Academie van Kunsten in Tromsø. Het oeuvre van Matti is een startpunt in de Sámi geschiedenis, waar hij de Sami livshållning en nomadische levensstijl laat uitbeelden door middel van beeldende kunst, voornamelijk fotografie en video. In de loop der jaren heeft Matti deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen waar hij omgevingen en installaties creëerde met geluidskunst en muziek.  Matti heeft deelgenomen aan een aantal tentoonstellingen, zowel apart als tentoonstellingen.

Louise Fontain (Inuit/ NO)
Louise is een fotograaf, Verteller en kunstenaar wonen in Skarmodalen in Noorwegen, op de grens met Zweden. Een consistent thema in het oeuvre van Louise is het verlies van zijn eigen taal en het zoeken naar verbondenheid, gebaseerd op de urfolkens strijd en de invloed die het westelijk kolonialisme heeft veroorzaakt. In het najaar van 2018 werd Louise uitgenodigd voor de 8ste zitting van de Noordse Raad van ministers in Oslo om haar oeuvre te presenteren en te praten over het verlies van een taal. Ze heeft deelgenomen aan tentoonstellingen/optredens in b.la. Groenland, Japan, Polen en Scandinavië.

Elisabeth Heilmann Blind

Elisabeth Heilmann blind (Inuit/SE)
Elisabeth komt oorspronkelijk uit Groenland, maar woont bijna 30 jaar in Zweden. Ze werkt voornamelijk met het theater en met de Groenlandse masker dans, een 3000 jaar oude traditionele dansvorm, die zowel door mannen als vrouwen in Groenland wordt gedanst, waarin mannen hun vrouwelijke kanten en vrouwen hun mannetje kunnen uitbrengen. Elisabeth gedraagt zich alleen maar ook samen met andere dansers en drum danseressen. Elizabeth heeft, onder andere, Gewerkt met Giron Sámi Teahter, Riddu Riddu Festival en studeerde butoh in Japan.

Marakatta Labba

Marakatt Lambrechts (Zelfde/SE)
Britta komt uit Lainiovuoma dorp in Upper Soppero en is een kunstenaar en herders.
Britta studeerde aan de school of Art and design bij HDK in Göteborg 74 – 77. In verband met de Alta conflict tijdens de 1970 eeuw, creëerde ze de herschreven werk kraaien. Britta was betrokken bij het starten van Sami Kunstnergruppe 1978 en was toen bezig met de bouw en vorming van Sami Kunstnerforbund. Britta is bekroond met de Illis Quorum medaille van 8e grootte, Gannevik Scholarship 2015 en Stig Dagerman Award 2018. Britta is sinds 2014 ere-doctoraat aan de Faculteit der Letteren aan de Universiteit van Umeå.

Stenberg

(Schelle) (Zelfde/SE)
Lena komt uit Laevas dorp in Kiruna en is een kunstenaar en renägare.  Zij werd opgeleid bij Konstfack in Stockholm 86 – 90.  Natuur, cultuur, identiteit en affiliatie zijn belangrijk in het werk van Lena. In de afgelopen tijd hebben de aantasting van het milieu en de land exploitatie een grote plaats ingenomen in haar kunst. Het kunstwerk van Lena is ook over tijd en ruimte op verschillende manieren, vaak met het huis en het huis als thema. Ze werkte veel met specifieke kunst-en sculpturen parken en ook met scenografie. Lena heeft ook het fotografische boek SÁPMI 2000 gepubliceerd.

Kouji Yuki

(Opmeer)  (De Meern)
Koji är konstnär, musiker, filmanimatör, berättare och aktivist. Han lever på Hokkaido, den norra japanska ön, och är en av förgrundsgestalterna i arbetet med att återuppväcka Ainufolkens kultur och konst. I sin konst utgår Koji från Ainu-mytologin och dess traditioner. Han är ledare och sångare i Ainu Art Project. Ett projekt som startades år 2000 av en grupp unga Ainu-ättlingar med målet att inte bara bevara traditionerna utan också utforska det samtida uttrycket för Ainu-kulturen.

De kunst van Hokkaido project arbetar b.la. med att återskapa skeppet Itaomacip genom att använda sig av det traditionella hantverket. Koji framträdde 2011 i Hokkaido mythologie dramatische lezing Met de traditionele Solitaire Tonkori In het Louvre in Parijs.




Partners

Loggor


Kontakt/Contact
Catharina Wejdmark,
catharina.wejdmark@granobeckasin.com
+ 46 76 631 42 06

X

Genom att fortsätta använda denna webbplats godkänner du användandet av cookies. Mer information

Dina cookie-inställningar för denna webbplats är satt till ”tillåt cookies” för att ge dig den bästa upplevelsen. Om du fortsätter använda webbplatsen utan att ändra dina inställningar för cookies eller om du klickar ”Godkänn” nedan så samtycker du till detta.

Stäng